溫心港灣
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視覺印象
我們可以從「人物」與「場景」兩個層面，來理解不同版本的海報視覺元素，進一步猜測電影可能傳遞的訊息。
一、人物方面，毫無疑問是圍繞在這三個男性身上。
而我們首先感受到一種對峙的氣氛。雖然並沒有西部片、動作片或者探險片類型常見的武器和裝備（槍、盔甲、汽車等），但光從兩個成人的站姿，與左右相對的構圖，以及臉上凝重嚴肅的表情，便足以察覺某種衝突和威脅。但仔細一看，馬歇的腳邊確實放著某些工具，小板凳和椅子。
而相對瘦小的動物（狗）與小男孩，與成人世界有什麼關係？他／牠代表的是弱小、純真、孤獨，抑或某個秘密？不同版本中，黝黑膚色的非洲小男孩或者夾在兩人之間，或者較貼近馬歇這一陣營：一個身穿棕色夾克、顯露銀髮的尋常老人。或者，與小狗棲身在畫面前景的邊緣地帶。
戴著黑色高帽、身穿全黑長風衣的男子，加上黑手套與黑皮鞋，幾乎化身老鷹和烏鴉的形象。在這神秘而正式的裝扮底下，他是否值得信賴？他是負責調查案情的警探，或者隱瞞真相的雙面警察？許多黑色電影和黑幫電影都會這樣安排，譬如《無間道》。
同時，我們可能會注意到海報裡並沒有女性角色。母親、愛人、女童的形象，皆未出現於此。彷彿少了親情和愛情成份？但真正進入電影之後，便會發現，女性人物在故事的重要程度，不亞於男性。
二、場景方面，我們同時注意到海報上的字體和色調。
背景是法國的海岸，指出海／天、海洋／陸地的交界。片名勒哈弗爾（Le Havre）是一個真實存在的地點。微微傾斜的書寫方式帶著復古感，不像當代電影。以上的線索，或許資深影迷會想起1930和40年代的老片《北非諜影》和《霧碼頭》。於是，這發生在港邊的故事，便不只象徵漂流和希望，也隱含相對的夢碎與離別，端看導演如何操刀。
下方便是芬蘭導演的名字：阿基・郭利斯馬基。出身於芬蘭赫爾辛基，一位風格獨具、國際影壇並不陌生的藝術電影導演。這部關於移民故事的影片，會帶來他一貫的「北歐式」、「慢半拍」的冷幽默嗎？這是一個歷史故事的重演，還是當代的情境？
若再更細究一些，我們會發現對於多數台灣觀眾來說，這些演員可能十分陌生。而且沒有任何一位演員的名字特別凸顯。即使上述三個主要人物有明確的左右排列，以及相對的前景／背景安排，但似乎沒有好萊塢電影中常見的「明星待遇」（強調俊俏和美貌的正面），沒有誰佔據主要的位置與版面。